梵几从创立到不断变得完整，如同一条寻河之路，是对自身的寻回往溯，并在永恒的时间之下，一直流动，延续。十年时间，梵几所做的事都在诠释“生长于野，安于室”，这一融注在血液里的品牌理念。

　　自然，是“生长于野“的基因。中国的道家哲学有“道法自然”的表达，人与自然的亲近感是与生俱来的。梵几始终坚持以实木为主体，融合皮、羊毛、石材等多种自然材质，将取诸山野的灵气回归日常生活之中。而从自然形态中汲取的灵感也造就了梵几诸多经典之作，如螳螂椅、豆荚摇椅、海星椅等。

　　“安于室”，是梵几关于传承的凝练和表达。通过对东方文化与传统生活的感知，结合现代人的生活方式，将东方韵味与哲思付诸于设计的灵感之中。梵几一直坚持手工打磨，保留木材原生纹理与质感，呈现冷硬的工业化制造无法复制的微妙细节和温润触感，是对中国传统技艺的传承与保护，也是对设计的极致追求。

　　海明威著名的“冰山理论“中说道：“冰山之雄伟壮观，是因为它只有八分之一在水上面。”而冰山之下，还蕴藏着更大一部分不为人所见的内在世界，是生命中的渴望、信念与潜能。梵几的十年，仿佛一座兀自屹立许久的冰山，由血缘、回忆、许多人共享的精神、共同付出的时间、追求，一切的一切堆积而来，赋予了品牌时间积淀的力量和不息的生命力。而这也只是长河流动中的一个瞬息，时间还在继续，在寻河的路途之中，我们将与许多人相逢、激荡、奔流入海。

　　迄今，梵几已有三条家具线：大地线，FF线和山脊线。大地线注重生活中的实用性，简单质朴保有中国本色的设计语言，是融入日常生活的家具设计。FF线（Fnji Fore），是梵几品牌具有实验性的家具支线，在设计语言上更为灵活自由，以多元材质和工艺结合赋予家具更多可能，现代简约而不失温度感。山脊线是梵几的高端线，灵感来源于大自然以及儿时记忆，无论是设计语言还是材质工艺都更具挑战性，更能传达东方肃穆沉静的大气感。梵几高端线的推出也将中国的家具设计推向了下一个阶段，不仅是简单满足家庭生活的日常美，更是代表一个时代和民族的文化产物。

　　历经漫长十年的积蓄沉淀，2020年梵几山脊线新品，以自然、儿时记忆与中国传统文化为灵感，内化抽象为更加有机仿生的设计语言，表达东方特有的写意洒脱、畅达自由，探寻东方与西方之间，现代与传统之间，记忆与未来之间的美学平衡与灵感世界。

　　曲线是造物者的语言，是自然界生长的规律，不论是人的骨骼，还是树干、树枝从粗到细的变化。作为梵几第一把摇椅，豆荚摇椅汲取自豆荚流线感的整体造型，皮质的圆润软包拟态内部的豆子，充满自然意趣的况味和流畅曲线的美感。10周年纪念版螳螂椅在现有的软体基础上，运用不等距缝线工艺的皮质面料还原螳螂的腹部，更具立体凹凸之感。把对自然的愉悦用设计的语言表达出来，传递给更多的人，是梵几忠于自我的价值和使命。

　　冰山沙发立体块面的不对称设计，呈现更加仿生有机的不规则形态。抽象的手法之下承载着东方哲学的人文关怀，是梵几对自然的敬畏和对环境保护的思考与审视。隽永的设计，往往都是回归到真实的生活，才更有触动人的力量。国王圆桌作为梵几首次使用金属铸造工艺的家具，融合了中国传统家庭的用餐习惯与当代人的审美偏好，把中国人的共同记忆和文化共鸣以符合现代生活方式的设计语言传达出来。铜材质一体浇铸而成的支架宛如皇冠，流畅的骨感线条与拼花直木纹一气呵成，两种材质的虚实相间让一个极具体量感的餐桌隐现东方含蓄婉约的一面。

　　一个品牌亦是一个自我生命体，梵几有自己鲜明的个性。从创始人的客厅开始，梵几陆续在杭州、北京、深圳、上海、成都、苏州开设不同风格的展厅，每一家体验店都会根据不同的城市肌理和在地文化设计。在视觉艺术传达上，梵几也一直不会遵循主流范式的常规套路。从早期拍摄于野外的大片，到在尤伦斯举办“生长于野，安于室”主题话剧，以及从18年起坚持每年拍摄一支创意广告片，再到今年十周年的“寻河”主题展演。梵几都极力展现着自己的专业性、先锋性和对生活本质的美好渴望。

　　用设计的力量平衡东方与西方、传统与现代之间的关系，创造真正属于中国人未来的家具，从而改变当代人的生活方式，是梵几十年一直在探索的寻河之路。中华几千年的文化积淀，为中国的原创设计提供了丰厚的宝藏，从梵几身上我们看到了中国设计的更多可能性，期待未来。