一尊由荔枝木雕刻而成的“达摩”静坐一隅，浓眉如帚，闭目冥思，那饱经沧桑的面颊和像钢丝班卷曲的鬓须，让经过的游客都有一种直指心灵的感觉。目前正在福州南后街展出的“海丝艺传”2015（福建）中国工艺美术大师精品展中，这尊由中国工艺美术大师林学善创作的《蒲团达摩》让很多人惊叹不已。

此次“大师精品展”，38位中国工艺美术大师近80件精品亮相，成为福建工艺美术的盛宴。林学善告诉人民网记者，本次展出的精品很让人震撼，也促进了大师们之间的交流，为提升大师们的创作内涵提供了交流平台，为福建工艺美术“走出去”创造了机遇。

根雕大师林学善素有“达摩善”之称，他擅长从传统题材中汲取养分。他与达摩相关的作品有几十件，此次参展的《蒲团达摩》是他的代表作之一，也体现了他对木雕艺术的探索。他运用中国画虚实相生的远离，结合书画、印章的构图，重点刻画人物表情，形神兼备。树桩、树根本不是艺术，却在林学善的手中化“腐朽”为“神奇”，成为一块“美玉”。

精湛的技艺与林学善“数十年如一日”的勤奋分不开。从中学时起，林学善便对木雕颇感兴趣，常常用手指头在地上画自己喜欢的造型。中学毕业后，他考入福州工艺美术学校，由于当时雕塑的素材较少，学校也没有可供参考的资料，他就跑到废品收费站去“淘宝”，将书、报上的一些和雕塑有关的资料撕下，称斤带回家整理。去的次数多到废品收购站的大爷大妈都认识他了。

工艺美术大师应该从传统中汲取营养，在传承中创新。谈起工艺美术家该如何适应这个转变，林学善用“除开创新，不忘传承”八个字回答。他认为艺术的东西，越是民俗的越会走向世界。他选用的多是达摩、李逵等民间认可度高的人物题材。林学善继承了传统的雕刻技法，但同时也进行了创新，将自己在学校学到的现代绘画手法也融入其中。不仅如此，林学善还多次到日本、俄国、新加坡、澳大利亚等国家以及中国香港、澳门、台湾等地区举办展览。他认为，“艺术家应该多走走，多看看，多点墨水。”大师们应该加强理论知识的学习，提高自身素养，肚子里有了墨水就会创造出更富艺术性的作品，并且要抓住机遇，多走出国门，与国外的艺术家们进行交流。

像林学善一样，工艺大师们在创作作品时也重视转型升级。在“大师精品展”现场，银雕大师林仕元说，他在创作大型的银雕作品《清明上河图》时，把木雕、石雕、软木画、牙雕等技法与银雕技法融汇在一起，还加入中国著名书法家的作品增色。寿山石雕大师黄丽娟在题材和石材上双突破，用别人弃之不用的“粗石”雕刻具有民族特色的妇女、儿童作品，引起了外国友人的关注。

如今，中国正在从“生产加工”向“创造”的转型期，中国的工艺美术也面临提升。此次的“大师精品展”展览结合“一带一路”的发展战略，首次将“海丝文化”与“闽派工艺”有机结合，不断整合闽派艺术的精髓，让“闽派工艺”乘着“一带一路”的东风，走出国门，走向世界。