吴氏三兄妹中为吴景馨试听研发效果。

编者按

　　为贯彻党的十八大“扎实推进社会主义文化强国建设”的指导精神，本报推出“美丽中国，非遗北京”系列报道，记者深入到北京的众多非遗项目中实地采访，力图向广大读者真实展现北京丰富悠久的文化传承，展现首都的文化魅力。报道共分30期，陆续推出。

　　清朝没落，宏音斋创始人吴启瑞迫于生计，应用在庄园中与宫廷乐师所学到的乐器修理制作技术，做乐器换钱维持生活。从此，从事乐器制作近百年的宏音斋就开工了。宏音斋如今的掌舵人吴景馨已经是第四代传人。在这近100年的时间里，宏音斋一直致力于民族乐器的挖掘、制作和改良，在中国民族乐器发展史上写下了浓墨重彩的一笔。

　　传承百年制作技艺

　　宏音斋创办于清朝末期，创始人吴启瑞迫于生计开始从事乐器制作技术。1920年，吴文明在父亲吴启瑞的扶持下，在房山良乡北大街创办了乐器制作小作坊“宏音坊”；1927年，为求发展，吴文明来到京城内，在宣武门东市场创办了“宏音斋”乐器铺；新中国成立以后，吴文明被中国广播乐团请去，成为“国家乐团的演奏员”和“乐器改革制作维修师”。吴文明之子吴仲孚，全面主持了“宏音斋”的工作之后将“宏音斋”乐器的制作，慢慢偏向了管乐制作，走上了新的发展之路。

　　第四代传人吴景馨是吴仲孚的女儿。她告诉记者，宏音斋在成立之初所有民族乐器都做，但是到父亲这一代，渐渐地就只做笙管乐器，但也逐渐从单纯的制作乐器，转向了对民族乐器的挖掘和改良。

　　研究复制敦煌乐器

　　“中国五十六个民族，每个民族都有自己的管乐，都有自己的特点。需要整理和挖掘的东西太多了。”从吴景馨的父亲那一辈开始，就已经在恢复制作濒临失传的民族乐器，那时的宏音斋在业内已经很有名气，很多演奏家、音乐家发现了一些少数民族的特色乐器，就拿来让他们制作，广西壮族啵咧、蒙古的毛敦潮尔等多种少数民族乐器，都是宏音斋制作完成的。而如果没有复制、没有音乐家的推广，有些乐器可能就真的失传了。

　　吴景馨说，每一件乐器的复制都要查阅大量的资料，乐器的产生都和文化背景、地域背景有关，要符合它的民族文化，既要有本民族的特色，又要能登上舞台，和现代的乐队融合，需要大量的时间和人力研究，“具体的数字没有统计过，但是复制上百种乐器肯定是有的了。”

　　2000年，吴景馨为敦煌乐器研究所复制了笙、管、笛、箫、竖笛、勾笛、排箫等多种敦煌仿唐乐器。吴景馨告诉记者，这些敦煌乐器是她根据敦煌壁画复制的。参照壁画制作要比参照实物制作难的多，“我也是查阅了当时的资料，了解民俗、民风，最后恢复了一系列乐器。”

　　改良乐器适合大型演奏

　　吴景馨说，民族管乐区域特点鲜明，但是它也有一个音域较窄的缺点，这就不适合现代的大型演出，“解放前，民族乐的大型交响乐团几乎没有，宫廷的、寺庙里的乐团也都是比较少的，乐器也不多。尤其是少数民族乐器，都是在民间吹，那时候的调式不是非常统一的，但是在现代的大型演奏的乐队中，就不行了，差一个音分都不行，是什么调，就是什么调。所以民族乐交响化之后，就越来越需要乐器的改革。”

　　因此，从吴景馨的父辈就开始了对民族笙管乐器的改良。吴景馨成功地改良了很多乐器，如“大低音加键唢呐”、“一指多音笙”、“音箫乐管”。而她和丈夫贝宇杰（国家一级演奏家，中央民族歌舞团团长）共同研制成功的“高音唢呐”更是使吴氏管乐的改良部分完成了贝低音、低音、次中音、中音、高音的全部系列化。吴景馨说：“不客气地说，宏音斋的发展，就是民族管乐的发展。因为每个改革的步伐，宏音斋都参与了。”

　　而改良也并不是一件容易的事儿，吴景馨告诉记者，一件乐器的改革研发，需要很大投入，既要保留本来特色的东西，还要适应现代的演出，有的还要借鉴西洋乐器的制作。一件乐器的改良有时甚至不是一代人能完成的。

　　吴景馨介绍，虽然现在我们只做管乐的制作改良，但其实弦乐也需要改。现在弦乐低音部分还在用大提琴来做，大提琴是西洋乐器。传统的中国民族乐团怎么能用西洋乐器呢？当然这和中西乐器跨界创新不是一个概念。如果仅是民族乐团，就应该用我们的民族乐器。

　　歪打正着 传承家业

　　吴景馨的家里，还有俩哥哥和一个弟弟，受到父亲的影响，他们都是从小学习乐器演奏，然后学习乐器制作。但是最终宏音斋被家里唯一的“女孩儿”继承了。吴景馨说，“我这是歪打正着。”

　　七八岁的时候，吴景馨就开始了乐器演奏的学习，但最开始她并不愿意做这个行业，因为做这个“太脏了”，“你看每个乐器做好了都是非常美的，但是制作的时候是非常脏的，削木头、铲簧片，好多废屑，而且这都是体力活。我在毕业之后还去公司工作了一段时间。”

　　但是在外工作不久的吴景馨就“被迫”挑起了家业，“我父亲一直一个人支撑着宏音斋，但是，在上世纪八十年代末突然生病了，脑血栓，就没法再做。大哥年岁大，二哥不在北京，而弟弟又小，我就是先帮衬一下，结果一帮衬就到了现在。”“我一开始做的时候没有想过‘传承家业’，真没那么高的境界，而且我又是个女孩儿。但是这两年随着岁数越来越大，觉得这项技术应该传承下来。”

　　吴景馨说，她曾经也想过放弃，“付出的和得到的不是很成正比，研发一件乐器非常辛苦。单从资金上说就非常难，作为企业，肯定都是自负盈亏。后来也是基于对家族事业的保护，已经传了这么多代人了，到我这儿丢掉非常可惜，有点对不起祖宗。”

　　建立藏馆 打造平台

　　2008年，宏音斋在昌平建立了“吴氏管乐器”典藏馆，将家族收藏的几百件凝聚几代人改革、研发的、具有历史文物价值的乐器作为展品展览，并在馆中设立“宏音斋吴氏笙管乐器”的演奏和制作培训基地，进一步传承宏音斋笙管乐器的制作技术。

　　吴景馨告诉记者，目前她在紫竹院地区建立另外一个博物馆，而这个博物馆将是一个有一定学术研究性质的基地。这里展示宏音斋乐器的发展史，展示笙管乐器的发展史，并且提供国内外音乐家对民族管乐交流的地方。

　　吴景馨说，下一步他们还将计划去各个学校讲座，把乐器的发展史，民族文化传递给下一代，“我弟弟吴彤在大剧院讲笙。给他们讲笙的每个部件的文化含义，效果特别好。其实将这些乐器的文化，说是传承文化，其实也是爱国主义教育。让他们了解我们祖先的文化，知道我们的是如此伟大，增加民族自豪感，他自然就爱国了。”