记者罗桦琳摄影报道  华南师范大学音乐学院教授郭和初用现代作曲技法创作出一曲新的《雨打芭蕉》，一举夺得文化部文华奖，这也是广东作曲家首次在室内乐创作领域获此殊荣。应文化部邀请赴京领奖归来后，郭和初接受了本报记者独家采访。

　　三个音符完成全曲

　　广州日报：这次是为了评奖而特别创作的作品吗？为何会选中“雨打芭蕉”这样的主题？

　　郭和初： 不是。这首曲子是在此之前已经完成的。偶然听到朋友说文化部有室内乐比赛，才赶快请人演奏、录音、参赛。已经在广东生活多年，我也在积极思考创作一些具有广东风格的作品。作为一个“外来人”，或许对这边特有的东西更为敏感。南国历来多雨，夏日午后常会风雨大作，继而雨过天晴，芭蕉也颇具岭南符号意义，选择它们来表现乐曲主题是再适合不过的了。

　　广州日报：这首作品能获得文华奖，最主要的优势在哪里？

　　郭和初：我个人觉得主要体现在三个“新”。一是新技术—作品首先运用了现代作曲技术，音乐材料非常精炼，几乎只用了三个音就完成全曲。二是新意境—很多人一看到标题就以为是用西洋乐器演奏原来的传统民乐《雨打芭蕉》，结果听下来才发现是崭新的内容和意境。三是新感觉—综合以上两点，乐曲在音乐语言和音响风格方面给听众以耳目一新的感觉。我的追求是：意料之外、情理之中、精美动听、雅俗共赏。

　　作曲家应作曲而不是作文

　　广州日报：您对广东音乐有20年的研究，对作曲家的培养、发展有什么看法？

　　郭和初：近年来，我国大学在科研成果的认定上，注重的是论文、著作。这对于作曲专业而言，实际上不够科学。中外音乐史十分清楚地告诉人们，在音乐领域中，推动音乐历史不断向前发展的最重要的因素是作曲。在当今中国，真正能从事专业音乐创作的人才非常难得，我们要大力鼓励他们去作曲，而不是逼着他们去作文。

　　广州日报：现在在做广东地方音乐创作的作曲家多吗？对于如何发展岭南音乐，您有怎样的看法？

　　郭和初：实际上，现在我国主流的音乐创作思想，还是以创作地方的、民族的曲子为主。岭南乐派的形成有赖于音乐创作、音乐表演和音乐研究。三者当中，大量的、高水平的、富有地域特色的音乐创作是最重要的，没有创作，就没有表演，更免谈研究，创作始终是第一位。

　　因此，我觉得要传承和发展岭南音乐，不仅要创作交响音乐、流行音乐等，还应当特别重视室内乐的创作。这种小型的室内乐，似乎更接近广东音乐的原有形式，更容易被一般听众所喜爱。

　　新谱

　　“新”的现代作曲

　　采用“音级集合”这个二十世纪西方现代作曲技法之一创作。

　　“新”的西洋乐器

　　钢琴、大提琴

　　“新”内容和意境

　　雨打芭蕉的情景是郭和初来广东后对南国雨景的特有情结。

　　广东室内乐 首获文华奖

　　全国音乐作品评奖是中国文化艺术政府奖—“文华奖”的重要组成部分，也是音乐创作领域的政府最高赛事及政府奖项。本届大赛，共有来自全国著名、知名作曲家的112首室内乐作品参与角逐，最后仅有5首作品获得等级奖，其中一等奖空缺，二等奖1首，三等奖4首。郭和初创作的《雨打芭蕉》荣获三等奖第一名，实际排名第二。

　　目前可查阅到的有关资料显示，以往文化部主办的全国音乐作品评奖的各种奖项，往往由北京、上海、四川等地囊括，广东获得等级奖实属罕见。

　　西洋乐器 南国雨景

　　音符—“fa、mi、sol”三音，来源于传统的乐曲《雨打芭蕉》，这也是郭和初接触广东音乐多年以来认为最具广东风味的三个音。全曲90%以上使用的都是这三个音。

　　钢琴—音调颗粒性强，犹如淅淅沥沥的雨滴。让许多人烦闷的雨季，在郭和初的音乐里却成了“一幅雅致的水墨画”。

　　大提琴—曲调悠长淳厚，好似宽大的芭蕉叶。低沉的大提琴用于表现宽大的芭蕉叶顽强抗争的情景，“也象征着人的意志”。