在各种节会、庙会和博览会上，来自民间的那些传统工艺品，都是必不可少的点缀，比如泥塑、刺绣、木雕、石雕、陶瓷、剪纸……在为其色彩、造型、技法和寓意惊叹之余，人们或许会注意到：作品虽然琳琅满目，但似乎模仿多了点而原创少了点。像《清明上河图》、《富春山居图》这样的传世名作，在一场展会上，以之为蓝本的编织、刺绣、木雕、瓷艺和年画作品，不在少数。

　　模仿，几乎已经成为民间工艺领域熟视无睹的现象，让本来生机勃勃的草根艺术走上了一条危险的歧途。

　　值得庆幸的是，也有一些业内人士为民间工艺的原创性缺失而大声疾呼。“就地取材、变废为宝是民间工艺的根本特性，决定了民间工艺是创造性的，可现在的情况是你也模仿、我也模仿，民间工艺的那种鲜活的生命力在哪儿呢？”在不久前的一次中国民间文艺山花奖·民间工艺美术作品奖评选会议上，作为评委的“泥人张”传人张锠这样发问。

　　一窝蜂“再创作”危害大

　　对既有的艺术佳作进行模仿，尽管能在审美上起到一定的替代作用，甚至打开原作未能表现的艺术空间，也能提供诸多就业岗位，这种“再创作”在一定程度上可以合理存在，但一窝蜂全是此类“再创作”的作品，对民间工艺的伤害则是巨大的。

　　费人、费时、费料自不必说，不仅没有提升反而降低了民间工艺作品的格调，更在根本上动摇了民间工艺存在的自主性。对于民间工艺来说，题材、技法和材料的创新相对比较容易，最难的是艺术境界的创新。没有艺术境界的创新，艺人的手无论多么灵巧，技法多么高超，最终都只会沦为替他人完成二度创作的工具。

　　从宏观上改变文化创意环境

　　也许，民间工艺领域的这种现象也是当代文艺界原创乏力的一个缩影。在文学、影视等更具个性的领域都尚未走出模仿和跟风的怪圈的情况下，对个体的民间艺人提出这一要求似乎太苛刻。相反的，从宏观上改变文化创意环境或许更加可行。

　　中国民协分党组书记、驻会副主席罗杨指出，民间工艺包罗万象，是大众的生活的民俗的艺术，宜于选择在政策影响有效的范围内，运用评奖、展览等杠杆进行宏观引导，比如，国内各种针对民间工艺作品的评奖活动，要倡导原创，敢于舍弃那些虽技法纯熟但原创不足的作品，这样才能鼓励我们的艺人由技而艺、由艺而道。

　　当前，机器产品的日渐冰冷让人们把目光投向了手工技艺的温情，这也让民间工艺获得了新的发展机遇。把工艺真正当做手工的艺术来对待，已经成为不少艺人的追求，但这种艺术创作还需法律来保驾护航。在长春、烟台、合肥、开封等地的工艺品博览会上，不少展位都设有“谢绝拍照”的提示牌，因为这些作品都是艺人精心创作出来的，很容易被拍照、复制，以至于很多艺人在现实面前宁愿模仿前人的美术作品，而不是呕心沥血去搞原创。完善对民间工艺作品的知识产权保护，维护原创者的利益，提高抄袭者的成本，这也是鼓励民间工艺原创性的重要杠杆之一。

　　不过，民间工艺从业者人数巨大，文化素养和艺术境界参差不齐也是不争的事实，有针对性地对民间艺人进行培训交流十分必要。由于民间工艺种类繁多，从业者遍及全国，像去年的中国民间工艺传承人培训班虽然很有意义，但远远不够，急需发挥中国民协系统以及专业院校、社会机构的合力，在提高艺人的艺术境界和原创意识方面多做文章。一件工艺作品的价值、材料和技法固然重要，而承载其上的艺术境界才是核心竞争力。

　　让艺术从生活中走来

　　在河南首届民间工艺美术展期间，笔者曾看到一组精彩的烙画，将传统乡村图景配以木板烙画特有的色调，自然流露出隐约但绵长的怀旧情绪。但究其根底，却是以他人的摄影作品为底本进行“创作”的，因此观众所体验到的，是摄影者的心灵，而不是艺人的，虽然后者可能对这种场景更加熟悉。

　　实际上也是如此，广大的民间艺人大多数都处在生活的最深处，有更多的机会观察生活、体验生活，用身边的泥、木、石、竹、布、纸……创作出独具个性的工艺作品。

　　如何化腐朽为神奇，所需要的是“模仿”生活、表现生活，而不是模仿他人，这样民间工艺才不至于误入歧途。wj